盘点史上经典的服装设计细节

盘点史上经典的服装设计细节

「Alexander McQueen」

Armadillo Shoes 犰狳鞋

犰狳鞋（Armadillo shoes）发布于2010年，是Alexander McQueen离世前发布的最后一个系列，由于其复杂的制作工艺，当时全世界仅有21双。犰狳鞋（Armadillo shoes）有着Alexander McQueen天马行空的超现实设计风格，当时一发布就成为热点，一是设计大胆，二是穿上这双鞋很难走路，当时在Alexander McQueen的发布会上，超模Abbey Lee等人就因为不想穿这双鞋而罢秀了。

McQueen的缪斯兼好友，Lady Gaga也是这双鞋的狂热粉，她在2010年的《Bad Romance》MV中，就身穿这双鞋出镜。

「Alexander McQueen」

骷髅元素

骷髅围巾千百种，McQueen才是始祖。McQueen的鬼魅，印刻在每一款设计之上。阴郁浪漫主义，是McQueen最著名的标签。

或许正是出自于对“死亡”的着迷，才使得骷髅头这一元素在McQueen的手中大放光彩。当那条印着骷髅头图案的丝巾出现在AlexanderMcQueen 2003春夏系列作品中时，立刻引起了不小的轰动，当即被Johnny Depp, Nicole Ritchie和Cameron Diaz等名人选定为他们的“must-have”单品。

随后，骷髅元素慢慢被用在了伞，丝巾，手拿包，衣服，鞋……各种地方的经典图案。

「Alexander McQueen」

1999系列 ——现场机器创作喷墨彩裙

该系列灵感来源于工艺美术运动，主张用纯手工缝纫工艺代替千篇一律的批量化机器生产。值得一提的是，在这场精彩绝伦的走秀临近尾声之时，超模Shalom Harlow身穿一袭素白伞裙站在两侧放置旋转喷涂机的舞台中央旋转的同时，裙身被不断肆意喷溅上了黑色与黄色两种颜料（在下面的视频中你可以一睹这幕精彩瞬间！），几分钟后——独一无二的“喷墨彩裙”就在现场几百双眼睛的注视之下诞生了。这件作品不仅让Alexander McQueen再次成为上世纪90年代时尚界的焦点人物，也成为今天这位设计师野性之美回顾展中的一大亮点。

「Alexis Maibille」

超人装

超人这个概念是我们老师提出来的，大概是为了方便我们记忆。其实也就是他喜欢在衣服后边放一块儿像披风一样的布，感兴趣的话可以看看他的秀。

「Balenciaga」

茧形廓形外套

众所周知茧形外套起源于上世纪二十年代Flapper们的外套，由法国著名设计师Cristóbal Balenciaga于1957年设计出了具有划时代意义的经典款式，并且一直在balenciaga品牌的血液里流淌至今，那时候茧形叫barrel line（酒桶造型）。

茧形外套的主要特征在于袖子和衣身一片式裁剪，没有明确肩线，整体轮廓宽松但立体，线条呈流线型，夸张的廓形不论在什么时代都一直自带时尚感，服装服务于人体。

「Balmain」

军装夹克

包括2012/13 fall那些勾引了无数人的钉珠款夹克，其实都万变不离其宗。MJ生前也很喜欢穿。

「Burberry」

风衣

Burberry 风衣一战期间被英国的官员们穿出名声，随后成为大众热爱的单品。

一切从奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中穿着的那一件Burberry风衣开始。

「Hugo Boss」

西装

1931年，雨果•婓迪兰•博斯加入了纳粹党。次年，党卫队从冲锋队中独立出来。纳粹艺术家Karl博士和平面设计师Walter Heck绘制出全黑制服替换原本的黄褐色制服以示区分。这身全黑制服又称M32制服，是党卫队最著名的形象。特点是西服领，右肩单肩章。

Hugo Boss拿到了这笔订单，开始为纳粹党冲锋队SA、党卫队SS和希特勒青年团HJ生产制服。

由此可见Hugo Boss的西装具有一定的历史。

「Hussein Chalayan」

科技时尚设计

Hussein Chalayan 2000 春夏系列“ Before Minus Now ”，一款以飞机结构中相同材料制作的连衣裙惊艳亮相，由遥控装置所连接的裙摆犹如飞机上下摆动的机翼，在新旧千禧年的交替时刻，Chalayan 似乎向前多迈了一步，缓缓展开的裙装是设计师对于女性自由理念的隐喻输出，那一对“机翼”同样给予了 Hussein Chalayan 飞翔的动力。

2017 秋冬系列，成为了 LED 更为疯狂的实验舞台，一万多块的 LED 发光二极管制成了在黑暗中闪烁迷幻灯光的吊带裹胸裙，行走在秀场之上的模特展示着斑驳多彩的视觉效果，探讨“时装与季节气候”之间的关系是 Chalayan 本季想要表达的主题。

「 Coco Chanel 」

Tweed Suit/斜纹花呢套装

“一件精致的花呢套装是这样生产的：我们选择柔软精细的经纱和纬纱，用多种不同的纺织技术创造出独特而不规则的外形。经纱沿着竖的方向紧密织成，用作面料的底子，上面再添加各种其他的装饰品。纬纱沿着水平方向织，螺纹针数数不清，力求面料达到独特的质感。之后还要进行收紧、穿孔、针织等多道工序，你们想象不到整个过程有多么复杂。”香奈儿时装生产基地这样解释。厚重的品牌历史和严格的制作工艺保持着这个款式经久不衰的生命力，也许这就“香奈儿套装”得以风靡全球的的原因吧。

「 Coco Chanel 」

条纹衫

没错条纹衫也是Coco发明的，不算是发明，因为本来是海军的制服，被她带到了日常穿着中。

「 Coco Chanel 」

小黑裙

1926年，Coco Chanel第一次发布了她的小黑裙。

这并不是黑色连衣裙首次出现在人们的视野，但Coco Chanel赋予了其新的生命——她卸去了传统黑色连衣裙的大帽、窄裙摆和极致繁复的装饰，让小黑裙长至膝盖。这样的款式，前所未有。

「 Coco Chanel 」

山茶花

提到Chanel就很难忽略山茶花在其中所占的重要位置，虽从没有人能精确地说出coco为何如此钟爱山茶花，但是它那接近圆形并有着规则瓣叶的花形，也间接符合了Chanel所强调、带有中性调的女性特质。

「Christian Dior」

1947年“New Look”

Christian Dior于1947年推出了“New Look”，也许他如果没有接触过战争的残酷就不会深刻了解到人们对和平和美好事物的渴望，于是他的一系列廓形设计引导着女装恢复“华丽，装饰，女性化”，Dior也因此一举成名。Christian Dior的new look，将妇女从二战后的劳动服装彻底解放为充满女人味的裙装另外还有他提出的裙型的概念，i型裙a型裙y型裙。

「 Chloe 」

雪纺衫

「Comme des Garsons Play」

爱心

COMME des GARÇONS PLAY最有代表性，以及成为整个COMME des GARÇONS到目前为止，最有影响力的标识，就是各种颜色的爱心脸了。而且我相信，成立于2002年的这条支线，应该是大多数人对川久保玲，以及COMME des GARÇONS这个品牌最初的认识了吧。

「 Celine 」

性冷淡设计

「Christian Louboutin」

红底鞋

品牌创始人 Christian Louboutin 最开始并没有想把鞋底抹成红色，可是每一次设计鞋子的时候，他都为Logo伤脑筋。一次，他看到女助理往脚趾上涂指甲油，大红的色泽一下子刺激了他的灵感，将正红色涂在了鞋底上，没想到，效果出奇地好，至此，令人勾魂夺魄的这抹红色就成为Christian Louboutin的标志，让他大红大紫。在采访中他曾如此形容当时的冲动：“红鞋底就像是给鞋子涂上的口红，让人不自觉想去亲吻，再加上露出的脚趾，更是性感无比。”

「Diane von Furtensburg」

Wrap Dress裹身裙

每个女人都该拥有一件wrap dress。这就和红底鞋、笑脸包一样，是让女人把魅力发挥到100%的必杀技。就像红底鞋属于CL，笑脸包属于Celine，你如果买的不是DVF的裹身裙，总是欠了点儿正宗。

Wrap Dress泛指没有拉链和钮扣，只依靠腰带索紧衣服的包裹式设计。此设计取材日本和服的设计，并配合时尚的布料图案，令款式迅速成为一股女性时装的新热潮，于短短三年大卖超过五百万条。

「Dolce&Gabbana」

西西里风情

Dolce&Gabbana 源自意大利，也深深扎根意大利，并异常迷恋家乡西西里，服装秀场无不彰显西西里风情。就连邀请函也一定要西西里风。柠檬黄的信封、粉色鲜花的地图丝巾，颜色鲜艳到令人心动。

「Elie Sabb」

仙女裙礼服

Elie Saab设计风格以奢华高贵、优雅迷人著称，不仅有成衣、新娘礼服、还有高级定制服装。尤其是高级定制女装系列，大量运用高级丝绸、雪纺、流苏、刺绣、水晶等元素，飘逸轻灵、精致华丽的礼服，为女性筑造了一个梦幻世界。

「Etro」

佩斯利花纹

提起佩斯利花纹 (Paisley Pattern) ，你首先会想到什么？是艾绰 (Etro) 著名的佩斯利印花裙——该品牌刚刚在北京举办了“佩斯利之夜”大型时尚活动，还是男装周外男士们领口、西装口袋中的丝质佩斯利印花织物，或是古着迷钟爱的腰果花二手衣、70年代嬉皮士身上的花俏衬衫？海报编编脑海中第一瞬闪过的则是设计师拉夫·西蒙 (Raf Simons) 为吉尔·桑德 (Jil Sander) 2012春夏女装系列所制作的佩斯利印花时装……但是，远从古巴比伦传承而来的佩斯利不仅仅代表这些。

「 Fendi 」

皮草

品牌动作频频，也是品牌形象再造策略。在时尚界Fendi就是皮草的同义词，然而Fendi不仅仅只有皮草商品，品牌多年来多方布局。推出男女成衣、香水和配件等等，更在环保意识抬头的时刻，转而推出人造皮草。

「Giambattista Valli」

立体浮花

若要提到时装上的立体浮花，首先便绝不得不提Giambattista Valli 的肌理效果，独到而又精致的体积感是其标志性的表现手法，配合精美的刺绣，诠释出美轮美奂的繁复手工艺。不管是纱质的繁复堆叠，毛料的肌理塑造等工艺，抑或是融合传统与现代感剪裁的手法，无不充斥着妙趣横生的意味。

「Givenchy」

小黑裙

《蒂芙尼的早餐》的纪梵希而赫本设计的小黑裙，成为那个年代流行的标志，也成为了赫本的永恒经典。

「Giorgio Armani」

西装

如果说Dior男装最适合男模，Ralph Lauren是中年大叔挚爱，那阿玛尼（Armani）则是男性的最终幻想——帅，身材好，且一看就有钱有修养，是女性争相献上好感的对象。

「Gucci」

红绿条纹

Gucci 时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。而红绿的经典搭配以条形为主，在视觉上起到了缓冲的效果，不会产生很大的冲击感，就此也成为 Gucci 品牌独有特色。

Gucci 的红绿搭配最早灵感来源于圣诞的红绿色，圣诞老人的红色和圣诞树的绿色，喜庆而祥和，生动且活泼，因此来带了很多的铁杆消费者。

「House of Holland」

各种标语

一个以在T恤上写各种标语而出名的设计师，比如i'll tell you who's boss, kate moss,more tastes than money,或者rich bitch。希望有一天也可以有人用最后一句骂我。

「Issey Miyake」

各种折纸设计

三宅一生的折纸设计具有一定的建筑空间感。每一件服装中都能清晰的看见每一条折痕，而这种折痕也更加凸显了几何图形。这种三角形和多边形呈旋螺式结构或者对称结构设计结合了建筑及设计美学，同时也兼具了实用性与便携性。

三宅一生服装系列版型分析——折纸特点

三宅一生服装系列中独特的褶皱和立体造型的艺术表现形式主要分为竖行折纸形式、横行折纸形式、斜行折纸形式、立体性折纸形式特点。竖型折纸形式，如图一所示——所运用的就是竖型折纸形式，这种形式能拉长人体的比例关系。

「Jil Sander」

极简设计

80年代的日本解构主义冲击欧洲，而人们也爱上了Jil Sander的高调简约，品牌和创始人本人也迎来了90年代的辉煌时期。而早在80年代末，Jil Sander就展示出了成为爆款的苗头。

「Jeremy Scott」

小翅膀

鬼才设计师Jeremy Scott 的想象力永远是突破常人极限的，也因此说他的设计独一无二那一点也不为过。他与adidas originals 的联名就一直挑战大家的视觉极限。从翅膀鞋到动物系列，无不一次次的引起大家的关注。而国内大牌明星也是JS的拥簇者，包括：陈奕迅，angelababy，陈冠希，罗志祥等。

「Junya Watanabe」

折纸设计

细节处的设计最体现设计师的功力，而折纸的灵魂便在于精雕细琢，容不下丝毫浮躁和仓促。

无论是细细的、直直的手风琴式的折叠，还是向同一方向的折叠，以及内外交错的折叠等，都能使原本平面而简约的服装显得立体跳跃起来。且其作为一种重要的装饰手段和形式语言，能够将服装的功能性和视觉审美完美的结合。

「Jean Paul Gautier」

束腰&胸衣

束腰设计与丝绸腰带让女性兼备凌厉与妩媚。Gaultier在时尚界曾有过“变态孩子”的称号，便是因为锥形胸衣在内的内衣外穿设计思路。

「Kenzo」

老虎头

说起Kenzo这个创始于1970年的日法混血奢侈品牌，你们的脑海中一定会出现这个华丽丽的虎头。

「Lavin」

裙子

「Martin Margiela」

大衣&白色棉标签

「Mugler」

战服

「Max Mara」

驼色大衣

看来，一件Max Mara的大衣，是永远不过时的经典。20岁、30岁、40岁……你穿到老都可以。Max Mara从一件大衣开始，贯穿了将近半个世纪的时尚圈。

「Missoni」

针织衫

Missoni（米索尼）因其风格独树一帜的针织成衣而闻名世界，“色彩+条纹+针织”如同米索尼后花园中的基本元素，几何抽象图案及多彩线条让针织衫看起来像人体上的一副立体画。著名的Z字形和条纹图案，波浪形设计和火焰效果，独特的几何图纹，花朵羊毛的编织纹路拼凑物，以及精巧赋予表现力的抽象图形。从自然、艺术、建筑以及各种风俗文化中汲取灵魂并进行变换组合，搭配以多种颜色混合的设计。优良的制作、有着强烈的艺术感染力的设计，鲜亮的充满想象力的色彩搭配，使得米索尼时装更像是一件艺术品。

「Mary Quant」

迷你裙

“迷你裙”席卷全世界，玛丽·奎恩特开创了服装史上裙下摆最短的时代。玛丽·奎恩特成为六十年代红极一时的时尚代表。她不同于以往的设计大师们，不是一个自始至终的时装家，但她曾经是六十年代伦敦时装狂飙运动的领袖，她被誉为“迷你裙之母”。像一颗彗星一样迅速升起，像焰火一样光芒四射，但又很快在时装界里消逝了。这是一位独特的，在服装史上不可忽视的重要的设计专家。

「Oscar de la Renta」

礼服

说到全球知名服装品牌Oscar de la Renta（奥斯卡·德拉伦塔），你首先想到的是什么？

没错，就是婚纱和晚礼服！

「Paco Rabanne」

“金缕玉衣”

上个世纪60-70年代他做了这样的一系列服装，在当时完全是很前卫的代表了。

「Philippe Plein」

皮夹克

「Paul Smith」

彩色条纹

「Roberto Cavalli」

动物纹

如果问你，让你一眼就能感受到奢华与性感的品牌是什么？我相信不少人会提到Roberto Cavalli，标志性的皮草和动物纹，让人仿佛置身于自然丛林之中，张扬却不失尺度，将狂野奢华放大到了极致，也因此让人念念不忘。

「Saint Laurent」

吸烟装

在1966年，女性穿裤子都被认为是不合适的，而Yves Saint Laurent却把吸烟装带给了全世界。这种男士无尾晚礼服风格的套装迅速成了吸引异性的利器。即使今天我们发现，这种标志性的吸烟装可以成为小黑裙的有趣替代品，可是它的意义却远不止此：这是女性展示自己的方式。吸烟装也能成为我们在新年夜穿的完美礼服，以下集齐五个关于吸烟装的有趣事实。

「Salvatore Ferragamo」

Vara系列

1979年，Salvatore Ferragamo的长女Fiam ma Ferragamo设计出Ferragamo的经典鞋履VARA。VARA最初的设计原型为前端饰以一刻有logo的椭圆金属片和皮革蝴蝶结，而制鞋匠误解了意思，而是用罗缎做出了那个蝴蝶结。而这个美丽的意外，使得这款鞋成为同来系列中最成功的产品。

「Versace」

Medusa图案

作为一种重要的象征符码，美杜莎表征与强调了一种致命的吸引力，其实这正是范思哲品牌所极力彰显与诉求的所指。关于美杜莎传说的版本虽然不少，但对美杜莎有着倾城姿色的记载却是一致的。美杜莎对男人有着难以抵御的极大诱惑，而这与范思哲品牌表现出的Versace（范思哲）女人无与伦比的美艳相呼应。美杜莎蛊惑人们为其而心动，让人们不顾后果地张望，但在惊艳过后又被耀眼的艳丽石化。因此，美杜莎就有了“极度丑怪的女子”这一坏名声。作为范思哲标识的美杜莎，似乎恰是范思哲品牌难以遏制的诱人隐喻。

「Vera Wang」

婚纱

美得如梦似幻的Vera Wang婚纱，是全世界女孩对于婚礼的终极幻想，名流、明星统统不例外。

「Valentino」

高定系列

「Vionnet」

bias-cut斜裁

Madeleine Vionnet是上世纪20年代最杰出的时装设计师，她开创了斜裁的制作工艺，并使之方扬光大。几十年后，Jean Paul Gualtier、Zac Posen、Alexander Mc Queen都成了她最忠实的拥趸，无论潮流怎样变化，每一季T台上那些唯美华丽的裙装中都仍然隐藏着“斜裁老祖母”的影子。